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* “Alberto Ginastera. Malambo truculencia y legado”: un ensayo
visual, documental y sonoro sobre el gran compositor argentino**
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/El Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”
recibe la muestra itinerante “Alberto Ginastera. Malambo truculencia y
legado” que difunde la vida y obra del gran compositor argentino. La
inauguración será el miércoles 21 de diciembre a las 18, en el espacio
de San Martín 2068. Organiza Subsecretaría de Cultura de Ciudadana y
Dirección Nacional de Investigación Cultural del Ministerio de Cultura
de la Nación, con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe./
Durante 2016 el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la
Subsecretaría de Cultura Ciudadana y la Dirección Nacional de
Investigación Cultural, realizó la muestra itinerante “Alberto
Ginastera. Malambo truculencia y legado”, que rinde homenaje al
centenario del nacimiento del gran compositor argentino. La propuesta
fue elaborada por un equipo interdisciplinario que trabajó desde la
historia cultural, la investigación en archivos, el diseño gráfico y la
gestión cultural; y llegó a diferentes puntos del país. El primer
destino fue el Centro Cultural Universitario de la Universidad Nacional
del Nordeste de la Ciudad de Corrientes; y el segundo, el emblemático
Conservatorio de Música Gilardo Gilardi en La Plata. Este miércoles a
las 18, la exposición llega al Museo Municipal de Artes Visuales “Sor
Josefa Díaz y Clucellas” (San Martín 2068), con la colaboración de
Cerveza Santa Fe. El mismo día, pero a las 21, habrá un concierto del
Ensamble #GinasteraAl100 junto a Ligia Piro, en el Paraninfo de la UNL.
La exposición, que cuenta a nivel local con el apoyo del Gobierno de la
Ciudad, “busca acercar a la gente, la vida y obra de Alberto Ginastera
desde una experiencia visual, documental y sonora, a través de un
contexto cronológico y temático, y darle visibilidad al patrimonio
musical. Se propone además un recorrido por la vida y la obra de uno de
los compositores más destacados de la historia musical argentina, desde
su infancia en el barrio porteño de Barracas hasta su despedida final en
la lejana ciudad de Ginebra”. *
Ensayo visual, documental y sonoro*
“Alberto Ginastera. Malambo truculencia y legado” incorpora documentos
mecanografiados, partituras originales, fotografías de sus puestas
escénicas en el Teatro Colón, imágenes de sus lugares, ciudades y de sus
contemporáneos; además de primeras o raras ediciones de vinilos, que
también se pueden escuchar. El resultado de la exhibición es un ensayo
visual, documental y sonoro, en parte cronológico y en parte temático.
Buscando en ambos casos, visibilizar el patrimonio musical, y esto
gracias a los aportes de personas e instituciones públicas y privadas
que cedieron sus materiales y sus conocimientos: el Instituto de
Musicología Carlos Vega, los Archivos de la Universidad Torcuato Di
Tella; la Hemeroteca, Audioteca y Área de colecciones particulares de la
Biblioteca Nacional; la Paul Sacher Stiftung de Basilea, el Archivo
Histórico de la Ciudad de Buenos Aires y el Departamento de
Documentación del Teatro Colón.*
Sobre el compositor*
Alberto Ginastera nació en Buenos Aires, en 1916; y falleció en Ginebra,
en 1983. Talento precoz, realizó sus estudios musicales en el
Conservatorio Nacional de Buenos Aires bajo la tutela de Athos Palma y
José André, y con el tiempo fue nombrado director del Conservatorio de
La Plata. Fundó el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales y
la Facultad de Ciencias y Artes Musicales de la Universidad Católica de
Argentina.
Sus primeras producciones se enmarcan en una estética nacionalista que
se inspira en el folclore argentino, pero con elementos rítmicos y
tímbricos tomados de la vanguardia. Los ballets Panambí y Estancia son
las partituras más representativas de esta etapa inicial. En 1946 se
trasladó a Estados Unidos, donde recibió orientaciones de Aaron
Copland.Con posterioridad, el lenguaje de Ginastera abandonó los ritmos
y las melodías de su tierra para integrar técnicas como el
dodecafonismo, la aleatoriedad y la microtonalidad. En esta línea se
inscriben su concierto para arpa (en cuyo tercer movimiento es todavía
perceptible cierto influjo de motivos melódicos argentinos), el de
violín y los dos para piano y para violoncelo. Sus obras instrumentales
más relevantes son Obertura para el Fausto Criollo (1943), Sinfonía
elegíaca (1944), Cuartetos núm. 1 y núm. 2 (1951, 1958), Sonata para
piano (1953) y Variaciones concertantes (1953), conocida como ballet con
el título de Tender Night, con coreografía de John Taras.
Escribió 12 canciones en dos suites de tres diferentes momentos de su
vida, todas para piano y voz; algunas con letra de la escritora Silvina
Ocampo. Además fue el primer maestro de Astor Piazzolla.
Compuso varios conciertos para instrumentos solistas y orquesta. De su
música vocal destacan Hieremiae prophetae lamentationes (1946) para coro
mixto, la Cantata para América mágica (1961) para soprano y percusión, y
Milena (1970), con texto de Kafka. Cabe destacar también sus óperas Don
Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) y Beatrix Cenci (1971).
